francisco javier costa lópez
abr 28 min.
Actualizado: may 6
El orden de Presentación es por fecha de realización
Hablar del cine de este artesano del celuloide, significa hablar de un gran espectáculo donde todo se magnifica y pese a ello, todo encaja milimétricamente.
Pero esto no significa que sus comienzos no fueran complicados y llenos de dificultades, como parece pasarles a los grandes cineastas, empeñados en defender sus innovadoras ideas: Welles o Capra, son alguno de ellos.
El 25 de marzo de 1908, nace en el suburbio londinense de Croydon, David Lean. Su padre había sido educado en la doctrina cuáquera, e impone a su hijo tales principios, enviándolo a la escuela cuáquera multirracial de Leighton Park.
Durante la I Guerra Mundial, un suceso irrelevante como es el cambio de vivienda, produjo en su vida un importante giro, debido a su nueva casera, Mrs. Egerton, que vivía con inusitada pasión los primeros años del cine. Le contaba las películas que veía, e incluso imitaba a algunas de las estrellas que por entonces brillaban en el firmamento fílmico. Pero no fue este el único contacto con el mundo de la imagen a tan temprana edad. Solo contaba doce años, cuando su tío le regaló una cámara Kodak Box Brownie, con la que registró multitud de tomas en los viajes familiares. Durante sus estudios, sus padres no le permitían asistir a las salas de proyección (su padre era contrario, aduciendo la excesiva frivolidad del cine), pero tanta era la atracción que le producía poder presenciar una proyección, que en alguna ocasión, no fue a clase por este motivo. De esta etapa, cuenta el propio Lean, que la primera película que le impresionó fue «The Hound of the Baskervilles. 1921» de Maurice Elvey. Contaba 17 años.
Solo dos años después, a instancias de la nueva Acta Gubernamental del Cine Británico (1927 - 1938), una declaración de protección a la industria cinematográfica que impuso cuotas de pantalla para los films ingleses, la demanda de personal afín aumentó considerablemente. Así pues, con 19 años, comenzó a trabajar en los Estudios Gainsborough, primero como mozo de servicios, incluyendo la preparación del té; después como claquetista, guardarropas, coordinador de extras y finalmente como montador (aún con tijeras). A partir de aquí comienza a hacer montajes de «quota quickies» (películas de bajo coste y metraje reducido), para diversos estudios. En 1938, a instancias del respetado director Anthony Asquith, acepta montar la película «Pygmalion», co-dirigida por Leslie Howard (también protagonista principal) y con participación activa del propio Bernard Shaw, autor de la novela. Fue un éxito que lo encumbró como montador estrella. En su definitivo avance hacia un destino que parecía escrito, la dirección, contacta con el celebre autor teatral Noël Coward, relación que le depara uno de los comienzos en la cinematografía universal, más fulgurantes que se recuerdan: sus cuatro primeras películas ligan a ambos artistas y son grandes éxitos, que en el caso de «Brief encounter. (Breve encuentro). 1945», es aclamada por público y crítica, siendo hoy en día considerada una de las mejores películas de la historia. Disuelta esta asociación (lo bueno suele durar poco), Lean se une a Ronald Neame, director de fotografía en sus tres primeros films, y guionista de Brief encounter, que nos ofrecen dos maravillosas versiones de la obra de Charles Dickens: «Great expectations. (Cadenas rotas). 1946», —una de mis películas favoritas— y «Oliver Twist. (Oliver Twist). 1948». Por aquel entonces, la crítica cinematográfica tenía un poder abrumador y era, más que respetada, temida por cuantos formaban el elenco del 7º arte. Hoy, ha perdido su hegemonía, posiblemente debido a la disparidad de opinión de sus miembros. La crítica, a medida que el director progresaba y triunfaba, fue mordaz e insultante con él (esto pasa más a menudo de lo deseado), pero la carrera de David Lean, siguió arrolladora, y nunca, por decisión propia, abandonó los métodos de cineasta artesano. Murió en el barrio de Limehouse de Londres, el 18 de abril de 1991.
Brief Encounter | Breve Encuentro | 1945
El 26 de noviembre de 1945 se estrenó en Londres, la que a la postre sería declarada por la crítica internacional, una de las mejores películas de la historia del cine: Breve Encuentro (Brief Encounter).
Su argumento fue desarrollado por el propio Lean, por Anthony Havelock-Allan y Ronald Neame, a partir de una corta obra de teatro de unos 45 minutos de duración, que su amigo y escritor Noël Coward, había escrito en 1935.
Narra la historia de un adulterio no consumado
La Crítica dice:
«El conjunto se ha presentado de una forma tan delicada y conmovedora —y con total naturalidad en la caracterización y fidelidad a los detalles de la clase media— que los pequeños fallos de lógica se perdonan fácilmente.»
Bosley Crowther: The New York Times
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PREMIOS
Premios Oscar 1947
Nominada a Mejor Director
Nominada a Mejor actriz
Nominada a Mejor guión
Festival Internacional de Cine de Cannes 1946
Gran Premio del Festival (Ex-aequo)
Círculo de Críticos de Cine de New York
Mejor actriz (Celia Johnson)
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Trevor Howard, prestigioso y polifacético actor que intervino en varias de las mejores películas de David Lean.
Celia Johnson, actriz de delicado porte, encajó en el tipo de mujer intimista y reservada, frecuente en los años 1950/60.
Great Expectations | Cadenas Rotas | 1946
La Crítica dice:
«Una de las mejores adaptaciones cinematográficas de la obra literaria de Charles Dickens, que supuso el primer papel importante de Alec Guinness.»
Fotogramas
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PREMIOS
(La película no fue estrenada en EEUU hasta 1947, por lo que fue incluida en los Oscar de 1948)
Ganadora del Oscar a Mejor Fotografía B&N
Ganadora del Oscar a Mejor Dirección Artística B&N
Nominada a Mejor Guión
Nominada a Mejor Director
Nominada a Mejor Imagen
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John Mills, un actor con innumerables recursos estilísticos, que logró grandes interpretaciones, sobre todo a las órdenes de David Lean.
Alec Guinnes, un actor que creó multitud de personajes, a cual más perfecto, melancólico, increíble o meramente icónico. Colaboró con su portentoso modo de interpretar en varios film dirigidos por su amigo David Lean.
Lawrence de Arabia | Lawrence de Arabia | 1962
La Crítica dice:
«Te cautiva desde el principio (...) El reparto alrededor de O'Toole es inigualable (...) La memorable banda sonora de Maurice Jarre (...) impacta sobre ti."
Desson Thomson: The Washington Post»
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PREMIOS
Ganadora del Oscar a Mejor Película
Ganadora del Oscar a Mejor Director
Ganadora del Oscar a Mejor Montaje
Ganadora del Oscar a Mejor Fotografía (Color)
Ganadora del Oscar a Mejor Banda Sonora Original
Ganadora del Oscar a Mejor Dirección Artística (Color)
Ganadora del Oscar a Mejor Sonido
Nominada a Mejor Actor Principal: Peter O'toole
Nominada a Mejor Actor de Reparto: Omar Sharif
Nominada a Mejor Guión Adaptado
Ganadora Globo de Oro a Mejor Película
Ganadora Globo de Oro a Mejor Dirección
Ganadora Globo de Oro a Mejor Actor de Reparto: Omar Sharif
Ganadora Globo de Oro a Nueva Promesa Masculina: Peter O'Toole
Ganadora Globo de Oro a Nueva Promesa Masculina: Omar Sharif
Ganadora Globo de Oro a Mejor Fotografía (Color)
Nominada a Mejor Actor Principal Drama: Peter O'Toole
Nominada a Mejor Actor Principal Drama: Anthony Quinn
Nominada a Mejor Banda Sonora Original
BAFTA 1963: Premios de la academia de cine británica
Cuatro premios:
Mejor Película - Mejor Película Británica - Mejor Actor Británico:
Peter O'Toole - Mejor Guión Británico
Una Nominación:
Mejor Actor Extranjero: Anthony Quinn
National Board of Review (Asoc. de Críticos Norteamericanos
Un premio:
Mejor Director
Una Nominación:
Mejores 10 películas del Año
Premios David di Donatello 1964
Dos premios:
Mejor Actor Extranjero: Peter O'Toole
Mejor Productor Extranjero
Directors Guild of America (DGA) - Producciones de 1962
Un premio:
Mejor Director / Película: David Lean
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Peter O'toole, actor elegante que, interpretó personajes difíciles, rozando la esquizofrenia, a los que dotó de un hieratismo extremo.
Omar Sharif, actor de origen egipcio, respetado internacionalmente por sus dotes interpretativas, recayendo sobre él, la interpretación de varios personajes que forman parte de la iconografía del cine universal.
Doctor Zhivago | Doctor Zhivago | 1965
La Crítica dice:
«Doctor Zhivago' es más que una película magistral; es una experiencia vital (...) Una obra majestuosa, magnífica, de guerra y paz, a escala nacional y reducida a la escala de las personas.»
James Powers: The Hollywood Reporter
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PREMIOS
Ganadora del Oscar a Mejor Guión Adaptado
Ganadora del Oscar a Mejor Vestuario (Color)
Ganadora del Oscar a Mejor Fotografía (Color)
Ganadora del Oscar a Mejor Banda Sonora Original
Ganadora del Oscar a Mejor Dirección Artística (Color)
Nominada a Mejor Película
Nominada a Mejor Director
Nominada a Mejor Actor de Reparto: Tom Courtenay
Nominada a Mejor Montaje
Nominada a Mejor Sonido
Ganadora Globo de Oro a Mejor Película
Ganadora Globo de Oro a Mejor Dirección
Ganadora Globo de Oro a Mejor Actor Principal: Omar Sharif
Ganadora Globo de Oro a Mejor Guión
Ganadora Globo de Oro a Mejor Banda Sonora Original
Nominada a Nueva Promesa Femenina: Geraldine Chaplin
Nominada a Mejor Actor Principal Drama: Anthony Quinn
Nominada a Mejor Banda Sonora Original
BAFTA 1967: Premios de la academia de cine británica
Tres Nominaciones:
Mejor Película - Mejor Actor Británico: Ralph Richardson -
Mejor Actriz Británica: Julie Christie
Nominada a Palma de Oro: Mejor Película
Círculo de Críticos de Nueva York - Año 1965
Nominada a Mejor Director
National Board of Review (Asoc. de Críticos Norteamericanos) 1965
Ganadora Mejor Actriz: Julie Christie
Nominada Mejores 10 Películas del Año
Premios David di Donatello 1967
Mejor Director Extranjero: David Lean
Mejor Actriz Extranjera: Julie Christie
Mejor Productor Extranjero
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Julie Christie: nadie como ella podría haber interpretado a Lara, sublime encarnación del amor más romántico y a la vez, más doloroso.
Boris Pasternak: el Nobel perseguido y difamado. «Al poco tiempo, en 1958, la Academia Sueca, le concedió el Nobel de Literatura (tras varios años negándoselo), siendo obligado, por el gobierno soviético, a renunciar a él, por motivos políticos. Los años que siguieron a la concesión de este premio, fueron un constante ataque a su persona y obra, que no cesaron hasta su muerte, en mayo de 1960, recién cumplidos 70 años.» Extraído de «Boris Pasternak. Versos de Yuri Zhivago. El Doctor Zhivago. 1955. Cine y Literatura 5», incluido en este Blog.
Doctor Zhivago: lea mi artículo en mi revista ESTRO 20
«No es aventurado decir que Doctor Zhivago, se trata de una novela autobiográfica, pues las circunstancias personales, políticas e históricas de la vida de Boris Pasternak se encuentran reflejadas, casi minuciosamente, en sus páginas, convirtiendo a Yuri Zhivago en sosias de Pasternak: un poeta médico (o viceversa...) Extraído del artículo sobre Doctor Zhivago, incluido en la Revista ESTRO 20.
Ryan's Daughter | La Hija de Ryan | 1970
La Crítica dice:
«Una mezcla extrañamente cautivadora de lo nuevo y lo viejo, sazonada con unos decorados asombrosos.»
Donna Bowman AV Club
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PREMIOS
Ganadora del Oscar a Mejor Actor de Reparto: John Mills
Ganadora del Oscar a Mejor Fotografía (Color)
Nominada a Mejor Actriz Principal: Sarah Miles
Nominada a Mejor Sonido
Ganadora Globo de Oro a Mejor Actor de Reparto: John Mills
Ganadora Globo de Oro a Mejor Guión
Ganadora Globo de Oro a Mejor Banda Sonora Original
Nominada a Mejor Actriz Principal: Sarah Miles
Nominada a Mejor Actor de Reparto: Trevor Howard
BAFTA 1971: Premios de la academia de cine británica
Diez Nominaciones:
Mejor película - Mejor Dirección - Mejor Actriz: Sarah Miles
Mejor Actor Secundario: John Mills - Mejor Actriz Secundaria:
Evin Crowley - Mejor Fotografía - Mejor montaje - Mejor Banda
Sonora - Mejor Dirección Artística - Mejor Diseño de Vestuario
National Board of Review (Asoc. de Críticos Norteamericanos) 1970
Nominada Mejores 10 Películas del Año
Premios David di Donatello 1971
Mejor Productor Extranjero
Directors Guild of America (DGA) - Producciones de 1970
Nominada a Mejor Película / Director: David Lean
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Robert Mitchum: actor de gran corpulencia física e interpretativa, que protagonizó algunas de las películas más famosas de la historia.
Sarah Miles: actriz inglesa de teatro y cine, con breves incursiones en televisión y escritura, habiendo publicado varios libros. Formada en la Real Academia de Arte Dramático de Londres, sus interpretaciones la hicieron muy popular en el cine británico.
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